Festival d’Annecy 2026

Comme chaque édition, retrouvez dans cet article un condensé de tout ce que j’ai pu voir au Festival d’Annecy 2026.

Les Nouveautés du Festival d’Annecy 2026

Je commence par ce qu’il ne fallait pas rater lors du Festival d’Annecy 2026. Comme évoqué un peu plus tôt, cette édition marquait l’ouverture de La Cité Internationale du Cinéma d’Animation !

La Cité Du Cinéma

CITIA a inauguré l’ouverture de la Cité le premier weekend du Festival. Il s’agit d’un établissement qui sera dédié toute l’année à l’animation, rendant la ville d’Annecy experte dans le domaine. Basé sur les anciens locaux du Haras (que j’avais vus en 2013 pour la dernière fois, avant la fermeture pour travaux), le lieux propose une superbe surface extérieure pour se promener et se détendre, ainsi que divers espaces intérieurs à visiter.

D’une part le jardin, la zone de projection plein air et la cantine permettent à n’importe qui de venir juste passer du bon temps. D’autre part, pour les amateurices d’animation, l’établissement propose 3 salles d’expositions. À savoir, une dédiée au studio français Ankama, une autre pour le prochain film de Laika et une exposition sur l’Histoire de l’animation, qui elle est permanente. Pour ma part, j’ai pu visiter celle sur Ankama, car j’étais invité au Vernissage ! Je vous en parle un peu plus loin.

La Cité propose également une toute nouvelle salle de projection, dans laquelle j’ai vu Jim Queen. Cela permet en temps de Festival de rajouter une salle, ce qui n’est pas négligeable au vu du programme qui s’étoffe d’années en années.

À l’occasion de l’ouverture de la Cité, le public pouvait dans un premier temps participer à des événements gratuits, telles que les expositions et des projections. Puis, toute la semaine en parallèle du Festival, les projections exclusives gratuites continuaient, en plein air comme dans la salle. Aussi, une boutique éphémère était ouverte, pour y acheter des goodies.

L’Exposition Ankama

Comme promis, je reviens sur la seule exposition que j’ai pu faire de la Cité, celle sur le studio français Ankama. Ayant été convié au Vernissage, j’ai pu assister au discours des organisateurs mais aussi du co-fondateur du studio, Anthony Roux. Qui d’ailleurs, a fait une visite guidée pour certains visiteureuses. Cela marquait notamment les 25 ans du studio.

L’exposition se découpe en 3 parties, soit les 3 ères du studio : Dofus, Wakfu et Waven, leur dernier projet en date. On pouvait y retrouver des concept arts, des storyboard, des documents de travail, des personnages grandeur nature, des minis-reportages sur les coulisses de production. On pouvait même se prendre en photo virtuellement avec des personnages de Wakfu. Bien qu’on pouvait aussi se prendre en photo avec de réelles cosplayeuses qui se baladaient à la soirée.

Pour ma part, j’ai même pu faire un bout de visite en compagnie de Sleud, un animateur sur YouTube. De plus, en dépit d’avoir eu l’occasion de faire un selfie avec Guillermo del Toro, j’ai tout de même un selfie avec le dessin qu’il a réalisé dans la salle dédiée en fin d’expo.

C’est un peu court à visiter, mais c’est plutôt complet et riche en informations. N’étant pas très familier avec l’univers, j’ai regardé ça d’un œil de néophyte. Mais cela reste une mine d’or pour les fans et joueureuses. Ces derniers pouvaient d’ailleurs craquer dans la boutique qui proposait de tout : peluches, carnet, figurine, livres et goodies en tout genre.

L’exposition Ankama, de L’esquisse à l’épopée : 25 ans de création est ouverte du 19 juin 2026 jusqu’au 31 janvier 2027.

L’Intelligence Artificielle

L’Intelligence Artificielle Générative (l’IA gen) était forcément encore plus présente cette année, au grand damne des personnes réticentes. Je trouve au contraire, que c’est le meilleur endroit pour en parler, montrer l’avancement et comment s’en servir de façon intelligente. C’était surtout des conférences et projections au MIFA. J’ai juste eu vent d’une séance qui s’est mal terminée, avec un certain court-métrage intitulé Danse Macabre.

Mais pour ma part, j’ai surtout pu assister à la conférence sur Dreamina AI, une suite pour faire de l’animation par IA. D’autant que je pensais la rater, à cause de mon planning qui avait été décalé. Au final, je crois que la conférence, qui a eu lieu à La Volière du MIFA (partie pro du Festival, le Marché International du Film d’Animation), aussi était en retard, car je n’ai pas l’impression d’avoir raté grand-chose. Ainsi, elle se découpait en 2 parties.

Tout d’abord, une présentation de 3 court-métrages, où des artistes venaient pitcher et montrer leur processus créatif sur la création de leur projets d’animation IA. Cela donnait une bonne idée de comment ça se passe concrètement et à quel niveau l’outil est utilisé par rapport aux choix artistiques.

Ensuite, c’était plutôt une discussion entre Chloé Rui Guo et des professionnels de l’industrie. Comme Arnauld Boulard (Gao Shan Pictures), Sixte de Vauplane (Animaj) et l’artiste Lucas Levitan. La conférence était très intéressante puisqu’elle démontrait concrètement comment l’IA peut s’utiliser dans le cadre d’une production animée. Où la confidentialité et l’augmentation des capacité des artistes sont au cœur des préoccupations.

En tout cas, le message était plutôt l’utilisation hybride et surtout ne pas remplacer les artistes pour créer massivement du contenu. C’est surtout pour explorer de nouvelles façons de raconter des histoires.

Le nouveau Cristal et le thème caché de 2026

Une dernière nouveauté du Festival d’Annecy 2026 était le redesign du Cristal. En effet, comme présenté en exclusivité lors de la conférence de presse parisienne quelques mois plus tôt, le trophée pour les récompensé a un nouveau look. Il est cette fois réalisé en collaboration avec La Maison Daum. On a ainsi pu en profiter sur toute la cérémonie de clôture.

De plus, bien qu’il n’y avait pas de pays mis en avant, c’était plutôt le cinéma de genre qui l’était. En effet, la volonté de cette édition était aussi de rappeler que l’animation n’est pas un genre, mais bien du cinéma comme un autre. Et donc, que les films de genres existaient aussi en animation et qu’il faut le valoriser au même titre que le live.

Les Films que j’ai vus lors du Festival d’Annecy 2026

Lors du Festival d’Annecy 2026, j’ai l’impression d’avoir privilégier les conférences. Pourtant, je me suis quand même fait pas mal de séances de films. D’autant que le Pathé Annecy était entièrement dédié à la compétition cette année et qu’on avait une salle supplémentaire à la Cité.

Ainsi, pour la Compétition L’Officielle, j’ai vu : Tangles (devenu entre-temps Méli-Mélo en français), Le Corset, Tana, In Waves, Carmen l’Oiseau Rebelle et Lucy Lost.

Concernant la Compétition Contrechamp, j’ai vu seulement 2 films (même si ça reste plus que l’année dernière). À savoir : Blaise et Chroniques de l’Espace-Temps.

Ensuite, j’ai évidemment assisté à des avant-premières mondiales. Telles que Des Minions et des Monstres et Batman Knightfall Partie 1.

Enfin, je suis forcément un peu déçu de ne pas avoir regardé (encore…) la compétition Œuvres Immersives (en fait le seul moment où j’ai tenté, ce n’était juste pas encore ouvert…), ni Annecy Présente (j’ai dû faire l’impasse suite à des changements de planning de dernière minute). Je me suis tout de même rattrapé sur d’autres séances spéciales. Comme Perfect Blue (Annecy Classics) et Jim Queen (Séance Les Grands Frissons en animation).

Palmarès des longs-métrages

Découvrez le palmarès du Festival d’Annecy 2026, concernant la partie long-métrages (car c’est celle que je couvre principalement) :

• La Violoniste : Cristal et Prix SACEM pour une musique originale
• Le Corset : Prix du Jury, Prix Fondation GAN à la diffusion et Prix du Public
• Grand Prix Contrechamp : Blaise
• Prix Contrechamp : Une Aube Nouvelle
• Prix Paul Grimault : Decorado
• Prix du Public Annecy Présente (soutenu par Peugeot) : Brave Cat

Pour plus de détails et les autres récompensés, c’est dispo sur le site officiel du Festival : https://www.annecyfestival.com/le-festival/palmares-2026

Les Conférences que j’ai vues

Annecy 2026, c’est aussi les conférences qui parlent de cinéma et qui annoncent les prochains projets. Bon, cette année a mal commencé, puisque j’ai raté celle des Studios Aardman du dimanche. C’était rageant car le studio d’animation britannique fêtait ses 50 ans cette année. Ils avaient d’ailleurs pu réaliser le court-métrage d’introduction, qu’on pouvait voir à chaque séance.

Heureusement, j’ai pu assister à toutes les autres que je voulais et même celles auxquelles je ne pensais pas aller !

Les Line-up

À commencer par les fameuses Line-Up des majors. Il s’agit, dans ce genre de conférences, de la présentation des futurs projets d’un studio. Souvent avec des images work in progress, des concept arts voire même des extraits exclusifs ! Mais surtout de l’annonce officielle des prochaines productions.

Par exemple, avec Warner, dont j’ai pu assister aux line-up cinéma (Warner Bros. Pictures Animation) et plateforme / TV (Warner Bros. Animation). Pour le grand écran, on a eu l’occasion de visionner le nouveau court-métrage Looney Tunes, intitulé Daffy Season (qu’on a d’ailleurs revu à la clôture !). Puis un aperçu de tous les prochains longs-métrages, tels que Le Chat Chapeauté, Bad Fairies, Margie Claus, Oh The Places You’ll Go, Hello Kitty, Dynamic Duo (chez DC) et The Lunar Chronicles. Concernant le petit écran, c’était exclusivement dédié à l’univers DC.

J’ai aussi vu, grâce à une réservation réussie au dernier moment, ce que Netflix Animation allait nous proposer dans les années à venir. Comme la prochaine série Ghostbusters Nightshift, The One Piece, ou encore le prochain long-métrage de Brad Bird : Ray Gunn ! Dont on a pu voir les 7 premières minutes. D’ailleurs, le cinéaste est venu nous faire une masterclass à cette occasion.

Les Présentations

J’ai pu assister à la présentation exclusive de prochains projets, déjà annoncés mais qui se dévoilaient un peu plus.

Tout d’abord, avec DreamWorks Animation et son Forgotten Island (L’Île des Souvenirs en vf), dont j’ai réussi à prendre une place au tout dernier moment. On a pu voir des extraits (genre le premier acte en entier), des concept arts, l’annonce du casting ou encore la description des personnages principaux. Et fait surprenant, à la toute fin, ils ont accepté (en tout cas, ce que la mise en scène amusante entre les réalisateurs et Marcel Jean suggérait) de diffuser le film non finalisé en entier le lendemain matin, en séance surprise ! Bon, je n’y suis pas allé car j’avais déjà prévu autre chose, mais ce genre d’annonce est fou !

Ensuite, de nouveau chez Netflix, j’ai pu visionner les 2 premiers épisodes de la série Alley Cats, écrite par Ricky Gervais. Une sorte de sitcom avec des chats de gouttières pour ado-adulte très cynique et drôle. L’humoriste était présent à cette présentation, pile le jour de son anniversaire en plus. Que l’audience a évidemment souhaité en chœur.

Puis, le vendredi, c’est traditionnellement la journée Disney-Pixar. Pour Walt Disney Animation Studios, c’était Billie à la Croisée des Mondes, dont on a pu en savoir plus. Pareil, avec concept arts, présentation du casting et des personnages, ainsi que l’univers et les enjeux. À travers des images mais aussi des extraits entiers. Le studio a également annoncé un nouveau court-métrage Lilo et Stitch, ou plutôt Lilo et Scratch. Ça tombait bien puisqu’on était justement le Stitch Day. Car aux États-Unis, le 26 juin s’écrirait 6/26, comme 626, le numéro d’expérience de Stitch. Le projet est en 3D mais reprend le design 2D de l’époque, à s’y méprendre !

Pour Pixar Animation Studios, c’était Nero Chat Noir, annoncé en exclusivité en 2025, mis à l’honneur, avec une présentation toute aussi poussée. C’est la première fois que le studio Pixar adopte une telle direction artistique, qui diffère des films habituels. On a ainsi pu en savoir plus sur l’histoire. Le bonus ici était l’annonce du nouveau court-métrage du Monde de Némo avec Loving Dory. Ils ont passé beaucoup de temps à expliquer le nouveau système d’animation des poissons qu’ils ont développé pour l’occasion.

Les Work In Progress

Pour le coup, je n’ai vu qu’une seule conférence de presse présentant un projet en Work In Progress (WIP) cette année. Il s’agissait de Baahubali The Eternal War. Pour l’anecdote, j’y suis surtout allé parce que c’était ma seule chance de voir le réalisateur S.S. Rajamouli en France. Qui a effectivement passé une tête avant la présentation. Mieux que ça, le film qu’il produit (car dérivé de ses long-métrages éponymes) a l’air époustouflant. En effet, le sens du spectacle déjà présent dans les films live s’associe ici avec le pouvoir de l’animation. Produisant ainsi un rendu épique et dynamique. La création se sépare entre la France, l’Angleterre et l’Inde, dont les extraits qu’on a pu voir donnent vraiment envie.

Les activités que je n’avais encore jamais faites

À chaque Festival d’Annecy, j’essaye de nouvelles chose et 2026 n’aura pas échappé à la règle.

Interview pour une série

Tout d’abord, en plus des conférences de presse Disney-Pixar, j’ai pu directement interviewer l’équipe d’une série d’animation. En effet, en 2025, j’ai pu assisté à la conférence sur Dragon Striker et en 2026, on m’a proposé de m’entretenir avec les créateurs, à savoir Charles Lefebvre et Sylvain Dos Santos ! J’ai donc dû rattraper la série en amont sur Disney+ afin de me préparer un max. C’était un chouette moment, car l’équipe était vraiment sympa, tout comme le RP qui s’est occupé de moi. Vous pouvez retrouver l’article sur mon blog dédié à la svod !

J’avais eu aussi l’occasion de rencontrer Marc Dupontavice pour The Doomies, mais le rendez-vous a été annulé au dernier moment. Dommage, j’avais réussi à prévoir des questions intéressantes.

Dédicaces à Bonlieu

Ensuite, une activité que je voyais toujours de loin, c’est les dédicaces à Bonlieu. En 2019, j’avais pu rencontré des artistes en lien avec Bob l’Éponge mais je n’avais pas eu à faire la queue (car ils étaient tous seuls…). Mais quand j’ai réalisé que Brad Bird allait venir en dédicace, j’ai abandonné mes séances initialement prévues, afin de faire la queue très tôt.

Je ne suis jamais venu aussi tôt à Bonlieu, à savoir que j’ai rejoins les copains dès 6h20 (qui eux était déjà là 4h…)! On a donc attendu plus de 4h et j’ai pu faire signer ma VHS du Géant de Fer. Alors certes, mon échange avec le cinéaste n’a duré qu’une vingtaine de secondes (Netflix faisait en sorte que ça ne dure pas des plombes), mais au moins, j’ai pu lui dire tout ce que j’avais prévu. J’ai même pu rencontrer sa femme !

Et en termes de dédicace, je me suis également laissé convaincre de suivre ces mêmes copains pour l’équipe de Ghostbusters Nightshift. D’autant qu’il y avait moins de monde et que ça allait vite. J’ai ainsi un poster signé par tous les membres, dont Jason Reitman, le fils du créateur de la franchise !

Mon retour d’expérience

C’était donc un petit tour non exhaustif de ce que j’ai pu voir au Festival d’Annecy 2026. Mais à présent, vous voulez sans doute savoir ce que j’en ai pensé ? Eh bien je vais vous le dire !

Déjà, sachez que j’ai eu une semaine bien remplie, mais dans la limite de mes réservations (à savoir, 4 par jours en tant que journaliste) Donc le rythme était soutenu mais gérable. Le plus stressant c’est plutôt de trouver d’autres séances quand le planning est modifié à la dernière minute. Que ça soit à cause des interviews de dernières minute ou la dédicace de Brad Bird.

Mais j’avoue que ça s’est plutôt bien goupillé cette année. Bien que ça ait mal commencé, avec le ratage de la séance Aardman, ça s’est plutôt bien terminé avec Lucy Lost. Car c’est un film qui était à la hauteur de ce qu’on m’avait vendu.

D’ailleurs au niveau des films, en 2025, je n’avais pas eu de gros coup de cœur. Or cette année, j’ai d’une part, plutôt aimé toutes mes séances, c’était un super cru. Mais d’autre part, j’ai eu 2 films préférés en compétition ! À savoir Méli-Mélo et Lucy Lost. Même le film que je pensais qu’il allait être ma purge, m’a intrigué et intéressé (Chroniques de l’Espace-Temps), c’est dire comme le niveau était bon.

Aussi, si je devais retenir qu’une séance, je choisirai sans hésiter celle de Jim Queen. Je suis très content d’avoir raté l’avant-première parisienne, car j’ai pu le voir au meilleur endroit qui soit ! La présentation avec l’équipe était à la hauteur de l’ambiance qui a suivi. C’est vraiment le meilleur public pour découvrir des films d’animation, notamment quand ils abordent de tels sujets.

Aussi, si je devais retenir le meilleur moment, je pense que ça serait le WIP de Baahubali. Car d’une part, j’ai réussi à avoir une photo et une signature de S.S. Rajamouli, qui était de passage en France. J’allais forcément rater ses venues à la Cinémathèque et Grand Rex à Paris, donc c’était ma seule chance de le voir et j’ai pu la saisir. D’autre, le film est le pont parfait entre la générosité du cinéma indien avec le pouvoir créatif de l’animation. Ainsi, il sera clairement ma priorité s’il est sélectionné en 2027 !

Ensuite, si je devais retenir une déception, je pense forcément aux présentations Disney-Pixar. D’une part, elles étaient plus courtes que d’habitude (45-50 min chacune). D’autre part, les projets semblent moins incroyables qu’ils ne paraissent. Pour Billie, on sent le mélange de beaucoup de choses qu’on a déjà vu. Quant à Nero, c’est surtout l’histoire qui indique qu’on va avoir un schéma assez classique, malgré la direction artistique prometteuse. Heureusement, les conférences de presse en petit comité ont été super intéressantes et c’est toujours un plaisir d’y participer. Peut-être que j’aurais des interviews privées un jour qui sait ! Je remercie d’ailleurs la gentillesse de Caroline Vié, la journaliste pour 20 Minutes qui modère les rencontres. Car elle m’a permis de poser l’ultime question pour Disney, malgré la fin du temps imparti.

Enfin, je suis content de voir que les dédicaces c’est faisable (à condition de se lever tôt). Je suis très content d’avoir ma VHS du Géant de Fer signée. Aussi, la Cité Internationale va être un endroit important pour l’animation. Et ça fait plaisir de savoir qu’il existe en France un tel lieu. Déjà que le Festival a obtenu la catégorie A, qui le met (enfin !) au même niveau qu’un Cannes ou un Clermont-Ferrand.

De plus, je souligne encore l’immense travail que les filles de la presse et toustes les bénévoles fournissent durant la semaine intense. Pour ma part, je n’ai eu aucun souci donc j’admets que mon expérience est plus agréable.

Alors certes, il a fait chaud, mais j’étais équipé et la ville a d’ailleurs contribué à notre survie. Mais cette édition m’a rappelé que j’aime vraiment cette ambiance. À savoir de voir des films d’animation, revoir les copains, rencontrer des personnalités et découvrir des annonces en avant-premières mondiales. Si on laisse de côté le manque de sommeil, c’est une semaine que j’ai envie de vivre toute l’année !